Folk'n Jazz

Harald Haugaard : Violin, Viola and Hurdy Gurdy
Anders Mogensen : Drums
Krister Jonsson: Electric and acoustic guitar
Jonas Westergård: Double Bass

Den svenske jazzpianist Jan Johansson gjorde det i 60'erne. Den danske jazzbassist Niels Henning Ørsted Pedersen gjorde det i 70'erne, og den norske jazzsaxofonist Jan Gabarek gør det hele tiden. Fusionere traditionel musik med jazz.
Nu har den danske spillemand og violinist Harald Haugaard og den danske jazztrommeslager Anders Mogensen også gjort det.
I et meget utraditionelt samarbejde har de to musikere, som begge virker som docenter på Det Fynske Musikkonservatorium, begået et album med traditionelle danske dansemelodier og ballader i et helt nyt udtryk.
Repertoiret spænder over traditionel dansemusik fra Læsø, København og en række 1700-talsnodebøger til nogle af de væsentlige middelalderballader som f.eks. Ramund og Valravnen.

Jazz- og folkemusikskribenten Thorbjørn Sjøgren har skrevet forord til albummet, og han beskriver musikken således:

"Kan hænde, at musikalske fundamentalister vil anse det for noget nær blasfemisk at behandle et repertoire, der for en stor dels vedkommende har et par hundrede år på bagen, med en frimodighed som her. Det kan vi nok leve med. Langt væsentligere er det for mig at se, at det er musik, der på en overbevisende og fordomsfri måde i et og samme nu afspejler sin fortid og sin samtid.
Før og nu. Hér og nu."

Harald Haugaard er kendt fra en lang række sammenhænge i den danske folke- og verdensmusik s.s. duoen Haugaard & Høirup, Serras og Sorten Muld. Anders Mogensen har turneret og indspillet med blandt andre Doky Brothers, When Granny Sleeps og Jacob Anderskov Trio.

På albummet bliver de to musikere akkompagneret af guitaristen Krister Jonsson og bassisten Jonas Westergaard.

All recordings are instrumental and arranged by Harald Haugaard / Anders Mogensen

1. Amagerdans, Efter Musiker Mortensens Nodebog, Taasinge 1870 1:30
2. Forkert Vals/Vals som er ganske ny, Efter Madvig Vilsen, Læsø 1986 og Erik Jensens nodebog, Skanderborg 1790 3:25
3. Schusterdans, Efter Mads Nielsens nodebog, Strandby 1764 7:11
4. Reventlow sæt, Efter Reventlows nodebog, København 1799 5:19
5. Ramund, Trad. Dansk 4:45
6. Kærlighedstræerne, Efter Poul Lendal, Tommerup 5:18
7. Polonaise, Efter Jens Christian Svabos nodebog, København 1770 4:12
8. Kristers', H. Haugaard, K. Jonsson, J. Westergård 1:05
9. Proptrækkeren, Efter Madvig Vilsen, Læsø 1986 3:12
10. Kavalerdansen, Efter Hans Peter Soelmark, Freltofte 1:35
11. Ebbe Skammelsen, Trad. Dansk 5:50
12. Valravnen, Trad. Dansk 5:00
13. Ridehusets Sorte Engle, H. Haugaard 5:35

Yderligere info, CV og baggrund (digitalt) på bl.a.
www.haraldhaugaard.dk og www.andersmogensen.dk

Kontakt :Harald Haugaard c/o pfm management, Lars Devine lars@pfmmanagement.dk tlf.: +45 6612 0036, www.pfmmanagement.dk

from the covernotes:

Fusing the languages of jazz and folk
music is nothing new.

Swedish saxophone player Lars Gullin proved in the mid-fifties that a jazz expression could very well be imbued with the mood (though he rarely played Swedish folk songs per se) of his country's folk music tradition. Later on: More Swedes: pianists Jan Johansson and Nils Lindberg, Norwegian saxophone player Jan Garbarek, Scottish drummer John Rae, Italian clarinet player Gianluigi Trovesi, to mention just a few, have been fusing - more or less directly - their own roots with the sort of (ba-sically American) jazz language, they've also been familiar with for most of their lives.
With the prosperity and rejuvenation of Dan-ish folk music that we have witnessed in re-cent years, it should come as no surprise that one of its greatest talents of his generation, fiddler Harald Haugaard ("DUG", "Serras", "Sorten Muld", "Haugaard & Høirup"), dares to go into what is for him uncharted land, band-wise, at least. But then, that the three jazzmen here go along with Haugaard (and do it so well) will not cause many raised eyebrows, as they have all long proven themselves to be curious, unprejudiced and adaptable.
Both Haugaard and drummer Anders Mogensen (a jazz drummer with 15 years of professional experience) have long been teaching at the Funen Music Conservatory (folk music and jazz departments, respectively), and after checking out each other's playing a few times (to mutual delight), they agreed upon taking things a step further. Mogensen got hold of guitar player Krister Jonsson and bass player Jonas Westergaard, the playing of whom he was familiar with, and Haugaard supplied the 'book': little-known tunes from various Dan-ish fiddlers' notebooks of one or two centu-ries' vintage plus three of the greatest Danish medieval ballads (Ramund, Ebbe Skammelsøn, and Valravnen) and one recent tune of his own. A couple of days of rehearsals and two days in the studio.
In Haugaard's words: "Twenty rehearsals and one day in the studio for each song? No thanks. What is interesting is all the doors opening up while we're playing, all the things you discover along the way. That the music is being created right now and right here. Now, that is interesting. Playing with jazz musicians gave me a lot, particularly so, because I consider my own approach to music to be very loose ... very open."
It might be that folk music fundamentalists will consider the quartet's interpretations an hour of blasphemy. Sorry folks, I couldn't care less. What I consider most essential here (not forgetting the individual contributions and the teamwork-spirit) is that this music most convincingly and open-minded is reflecting its past and its present.
At the very same time.
Past and present. Here and now.
August 2004,

More info, CVs og background: www.hhduo.dk og www.andersmogensen.dk
Info og kontakt :Harald Haugaard c/o pfm management, Lars Devine lars@pfmmanagement.dk tlf.: +45 6612 0036, www.pfmmanagement.dk

DK covernotes:

Jazzfortolkninger af dansk traditionel folkemelodier og sange

Den vidt berømmede danske spillemand og violinist Harald Haugaard har i dette samarbejde med jazzmusikerne Anders Mogensen (Trommer), Krister Jonsson (guitarer) og Jonas Westergård (kontrabas) givet nogle traditionelle danske melodier og sange et helt nyt udtryk.
Jazzmusikere som Jonsson, Westergaard og Mogensen "maler" nye musikalske billeder af nogle af de væsentlige danske middelalder sange og melodier som f.eks. Ramund, Valravnen og Ebbe Skammelsen.

DK covernotes:

At sammensmelte folkemusikkens og jazzens sprog og udtryk er ikke noget nyt

Især den seneste generation af musikere, world-wide, har været .ittige, nysgerrige og fordomsfri i så henseende, og har skabt blandingsformer, som for nogles vedkommende har været fuldt så stimulerende, som da jazzen og rockmusikken i slutningen af 1960'erne nærmede sig hinanden. Og de seneste års stigende kulturelle globa-lisering har naturligvis haft stor betydning. Afstande er i enhver henseende blevet mindre, nysgerrigheden og de musikalske muligheder tilsvarende større.
Den svenske barytonsaxofonist og komponist Lars Gullin var vel den første, som (i midten af 1950'erne) for alvor lod ane, at det var muligt med udbytte at indlejre sit eget lands folketone i et helstøbt jazzudtryk, og få år senere .k hans landsmand, pianisten Jan Johansson, kolossal succes med sine jazzmæssigt helt fuldbårne tolkninger af svenske folkemelodier, ikke mindst med pladen "Jazz på Svenska", ligesom piani-sten Nils Lindberg komponerede og arrangerede musik, som rummede inspiration fra såvel jazzen og den folkelige musik fra Dalarne som fra dén symfoniske tradition, der også var en del af hans baggrund.
Svenskerne er dog langtfra de eneste. Lad os blot, uden at gøre noget forsøg på at komme ud i krogene, nævne den norske saxofonist Jan Gar-barek, den skotske trommeslager John Rae, den argentinske trompetist Gustavo Bergalli, den italienske klarinettist og saxofonist Gianluigi Trovesi, den franske accordeonspiller Richard Galliano, den indiske slagtøjsspiller Trilok Gurtu, den sydafrikanske pianist Abdullah Ibrahim og - måske med størst publikumsmæssig succes, den østrigsk/amerikanske keyboardspiller Joe Zawinul som markante eksempler på kunst-nere, der med originalitet har formået at skabe frugtbare fusioner mellem jazzen og forskellige folkemusikalske udtryk, ikke altid (men dog oftest) deres egne.
I takt med at den danske folkemusik igennem den seneste halve snes år har oplevet en mar-kant opblomstring/fornyelse/foryngelse (ikke mindst i miljøet omkring Det Fynske Musik-konservatorium), er det tydeligt, at mange af de unge musikere har lyst til at bevæge sig ud i hvad man i mangel af bedre måske kunne kalde et mere 'rummeligt' udtryk. Som om man fra musikerside nu er helt på det rene med, dels at en tradition reelt kun er noget værd som andet og mere end et museumsstykke, hvis den konstant udfordres, angribes og sættes i relation til hvad der sker hér og nu, dels at dansk folkemusik er stærk og karakterfuld nok
til at tåle indsprøjtninger fra andre musikalske udtryksformer uden at sætte sin egen karakter og integritet over styr.
Det kan ikke undre, at det er violinisten Harald Haugaard, der er primus motor på de foreliggende optagelser. Igennem den seneste halve snes år har hans aktiviteter med grupper som Dug, Serras og Sorten Muld og i duoen med guitaristen Morten Alfred Høirup vist ham som en musiker, for hvem musikalske etiketter eller barrierer ikke synes at have megen mening. Samtidig må det dog også siges, at så velfunderet Haugaard er, har jazzen dog aldrig været en egentlig del af hans musikalske ballast: "Nej, men jeg har hørt Anders spille i .ere sammenhænge og lige fra starten blev jeg så fascineret af den meget løse rytmiske opfattelse, samtidig med at hans spil havde så meget klang. Og jo, jeg har da spillet meget forskellig musik, men jeg har det altså sådan, at hvis jeg hører noget spændende, føler jeg trang til at være med. Det er helt klart, at mit spil bliver anderledes, når jeg er sammen med en trommeslager. Hele det rytmiske apparat, man får forærende ... jeg har også oplevet det i Serras, sammen med Sune Rahbek ... Man æn-drer både sin klang og hele sin rytmiske tilgang
til musikken ... foruden at Anders faktisk spiller meget melodisk, er meget opmærksom på selve melodien. Vi havde .ere situationer ved indspil-ningen, hvor han lå enten lige før eller lige efter beatet, og han sagde, at sådan skulle det bare være, og det var jo så fuldstændigt integreret i hans spil. Det gav mig utrolig meget, også fordi jeg synes, at jeg selv har en meget åben og loose holdning til musikken. Det er i meget høj grad en musik, der er skabt i nuet - her og nu ...
Kvartettens co-leder, trommeslageren Anders Mogensen, er derimod utvetydigt jazzmusiker, og kan vel betragtes som sin generations førende herhjemme på sit instrument. Efter uddannelses-årene på Berklee School of Music i Boston og det hjemlige Rytmisk Musikkonservatorium har han både arbejdet med gæstende amerikanske musi-kere og ledet egne grupper, ofte med amerikansk deltagelse, både ved turneer og adskillige plade-indspilninger. Ikke mindst har, lige fra hans pure ungdom, hans evne til at brede sit spil ud til langt mere end den konventionelle 'timekeeper' -funktion været bemærkelsesværdig, og han til-fører ofte musikken en rytmisk .ertydighed og en stor klanglig nuancering. Om samarbejdet siger Mogensen selv: "Harald og jeg har i .ere år undervist på konservatoriet i Odense og jeg har hørt ham spille ved .ere lejligheder og blev helt grebet af hans specielle musikalitet. Da vi så havde prøvet at spille et par gange, bare han og jeg, blev vi hurtigt enige om gå videre med det. Harald kom med repertoiret - jeg havde siddet og prøvet at reharmonisere et par folke-melodier, men han kom med ting, der var meget mindre kendt ... mange .ne ting - og jeg fandt de to øvrige medspillere. Jonas har jeg jævnligt spillet med og Krister kendte jeg fra .ere mere jam-prægede sammenhænge, og de tændte på musikken med det samme. Og selvom det ikke er en musik, jeg tidligere har beskæftiget mig indgående med, var det helt ligetil, og der var aldrig tale om at jeg skulle 'lægge låg' på mit spil eller spille anderledes end min approach nu er. Også fordi Harald fraserer ret løst, fraserer efter hvor musikken er, så at sige. Og det er måske lige netop dér, der er en pointe i det, derfor vi kunne få det til at fungere."
Haugaard: "Det er ikke dét at man holder 20 prøver og bruger en hel dag i studiet på hvert nummer. Det er alle de døre, der åbner sig, mens man spiller, alle de huller og sprækker, man op-dager, det er dét, der interesserer mig. At musik-ken skabes lige nu. Lige hér."
Og det repertoire, som Haugaard lagde frem, er så varieret som man med rimelighed kan ønske sig. Hvor stor en del af folkemusikkens 'almindelige' publikum var mon, for bare en generation siden, bekendt med eksistensen af den skatkiste, der lå i skikkelse af håndskrevne nodebøger fra spille-mænd rundt i landet? Storm, Riber, Rewentlow, Svabo og .ere til har efterladt os materiale, som for en stor dels vedkommende fuldt ud tåler at komme under - på samme tid - kærlig og respektløs behandling hundrede eller tohundrede efter at det er blevet brugt af adel, borger eller bonde. Stykker som Ramund, Valravnen og Ebbe Skammelsøn går tilbage til middelalderen og især den sidste må regnes for en klassiker inden for den danske folkevisedigtning. Og så naturligt det er at høre dem sunget, er det ikke dog også helt forfriskende at høre disse instrumentale udgaver, ikke mindst når der spilles med et så overdådigt rytmisk overskud. At jazzmusikere som Jonsson, Westergaard og Mogensen kan få så meget ud af et for dem ganske nyt materiale (og læg ikke mindst mærke til Jonssons atmosfære-mættede guitar og Mogensens på samme tid elastiske og voldsomt ansporende viskerspil i de tre sidstnævnte stykker) siger vel også noget om disse melodiers substans.
Kan hænde, at musikalske fundamentalister vil anse det for noget nær blasfemisk at behandle et repertoire, der for en stor dels vedkommende har et par hundrede år på bagen, med en fri-modighed som her. Det kan vi nok leve med. Langt væsentligere er det for mig at se, at det er musik, der på en overbevisende og fordomsfri måde i et og samme nu afspejler sin fortid og sin samtid.
Før og nu. Hér og nu.
August 2004,
Thorbjørn Sjøgren

Mere info CVs og baggrund (digitalt) på bl.a. www.hhduo.dk og www.andersmogensen.dk
Info og kontakt :Harald Haugaard c/o pfm management, Lars Devine lars@pfmmanagement.dk tlf.: +45 6612 0036, www.pfmmanagement.dk